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예식장 입장곡에서도, TV 광고 배경에서도, 라디오 속 노래에서도 자꾸 귀에 걸리는 그 코드 흐름. 기본편 마지막 시간에는 열한 편 동안 모은 도구를 다 꺼내서 단골 코드 진행을 하나씩 분해해 봐요.

어디서 많이 들어 본 그 진행

노래는 수만 곡이지만, 그 밑에 깔린 코드 진행은 생각보다 몇 가지가 되풀이돼요. 귀에 익은 진행은 우리 마음을 편안하게 하고, 노래를 금방 따라 부르게 만들거든요. 이번 시간에는 그런 “단골 진행” 네 가지를 로마 숫자와 함께 살펴봐요. 1편부터 11편까지 배운 것이 하나씩 다 쓰여요.

① 캐논 진행 — 계단을 내려가는 베이스

이름은 바로크 시대 작곡가 파헬벨의 「캐논」(약 340년 전)에서 따왔어요. 원래 곡은 라장조인데, 다장조로 옮기면 이렇게 돼요.

맨 아래 음만 따라가 보면 도 → 시 → 라 → 솔 → 파 → 미, 계단을 한 칸씩 천천히 내려가요. 11편에서 배운 자리바꿈으로 G는 시를, Em은 솔을, 두 번째 C는 미를 맨 아래에 두면 이 계단이 생겨요. 천천히 한 칸씩 내려앉는 베이스 덕분에 듣는 사람 마음도 따라서 차분해지지요. 게다가 여덟 번째 코드 G는 딸림화음이라 첫 코드 C를 다시 부르기 때문에, 이 여덟 마디는 몇 바퀴라도 이어서 돌릴 수 있어요.

② 네 코드 진행 — 요즘 노래의 단골

C – G – Am – F, 로마 숫자로 Ⅰ Ⅴ ⅵ Ⅳ. 캐논 진행을 짧게 줄인 모양이기도 해요.

• C : 밝게 시작
• G : 살짝 긴장
• Am : 조금 슬퍼졌다가
• F : 따뜻하게 풀어져요

코드 넷 안에 밝음과 아련함이 함께 담겨 있으니, 나라를 가리지 않고 수많은 노래가 이 흐름을 빌려 써요. 같은 네 코드를 Am – F – C – G처럼 단화음부터 시작하면 똑같은 재료인데도 훨씬 감성적인 느낌이 나요. 순서만 바꿔도 빛깔이 달라지는 게 신기하지요.

③ 쿵짝 진행과 ④ 투 파이브 원 맛보기

신나는 트로트나 동요는 6편에서 배운 세 화음으로 충분해요. C – F – G7 – C를 쿵짝 리듬으로 치면 바로 그 분위기가 나요.

재즈에서 가장 사랑받는 진행은 Dm7 – G7 – C예요. 다장조의 2도 → 5도 → 1도라서 투 파이브 원(2-5-1)이라고 불러요. 9편의 딸림7화음 G7이 집(C)으로 가기 전에 한 걸음(Dm7)을 더 놓아 준 진행이라, 세련되고 부드럽게 들려요. 자세한 건 다음 시즌에서 다룰 거예요.

나만의 코드 진행 만들기 — 규칙은 세 가지

1. C로 시작해요.
2. 끝나기 바로 전에 G나 G7을 넣어요. (10편의 정격종지!)
3. C로 끝내요.

예) C – Am – F – G – C, C – Em – F – G7 – C. 그 사이에는 일곱 화음 중 어떤 걸 넣어도 괜찮아요. 하나씩 바꿔 치며 귀에 좋은 걸 고르면, 그게 바로 작곡의 첫걸음이에요.

기본편 열두 걸음 돌아보기

두 음 사이 거리 재기(2편) → 밝은 3도·어두운 3도(3편) → 화음 쌓기(4편) → 일곱 화음과 로마 숫자(5편) → 반주용 세 화음(6편) → 코드 이름(7편) → 동요 반주 실습(8편) → G7(9편) → 마침표 같은 종지(10편) → 자리바꿈(11편) → 오늘의 단골 진행(12편). 한 걸음씩 쌓아 온 덕분에, 이제 좋아하는 노래 악보 위의 코드를 보면 “아, 이건 Ⅰ에서 Ⅴ로 가는구나” 하고 읽을 수 있을 거예요.

궁금해요 Q&A

Q. 코드 진행에도 저작권이 있나요?
코드 진행 자체는 누구나 쓸 수 있어요. 그래서 수많은 노래가 같은 진행을 나눠 써요. 다만 멜로디와 가사는 저작권이 있으니 그대로 가져다 쓰면 안 돼요.

Q. 다른 조에서도 같은 진행을 쓸 수 있나요?
네. 로마 숫자로 기억하면 어느 조로든 옮길 수 있어요. 예를 들어 사장조의 Ⅰ Ⅴ ⅵ Ⅳ는 G – D – Em – C예요.

영상 핵심 정리

• 캐논 진행 C – G – Am – Em – F – C – F – G (Ⅰ Ⅴ ⅵ ⅲ Ⅳ Ⅰ Ⅳ Ⅴ) — 베이스가 도·시·라·솔·파·미로 계단처럼 내려가요.
• 네 코드 진행 C – G – Am – F (Ⅰ Ⅴ ⅵ Ⅳ) — 요즘 노래에서 가장 많이 써요. Am – F – C – G로 돌리면 더 감성적이에요.
• 쿵짝 C – F – G7 – C, 재즈의 투 파이브 원 Dm7 – G7 – C. 나만의 진행 규칙: C로 시작 → 끝나기 전 G·G7 → C로 끝!

퀴즈

연습 문제 — 연습지 그대로 풀어 봐요

정답은 「정답 보기」를 눌러야 보여요. 종이로 풀고 싶다면 아래에서 연습지를 내려받으세요.

똑같은 C – F – G – C인데, 어떤 사람이 치면 뚝뚝 끊기고 어떤 사람이 치면 물 흐르듯 이어져요. 차이는 딱 하나, 화음 속 음을 쌓는 순서예요. 이것을 자리바꿈이라고 해요.

같은 코드, 다른 소리 — 비밀은 쌓는 순서

피아노 반주를 처음 배우면 코드마다 손을 통째로 들어 옮기게 돼요. 도미솔에서 파라도로, 다시 솔시레로… 손이 건반 위를 뛰어다니니 소리도 덜컥덜컥 끊기지요. 그런데 잘 치는 사람의 손을 보면 거의 움직이지 않아요. 같은 코드를 치는데도 음을 쌓는 순서를 바꿔서, 가까운 자리에서 해결하기 때문이에요.

의자 세 개에 앉은 도·미·솔

도·미·솔 세 친구가 아래에서 위로 놓인 의자 세 개에 앉아 있다고 상상해 보세요.

맨 아래 친구가 맨 위로 올라가면 다음 모양이 돼요. 그래서 “자리를 바꾼다”고 부르지요. 앉은 순서만 다를 뿐, 셋 다 C 화음이라는 점은 그대로예요.

귀로 느껴 보는 세 가지 빛깔

• 기본 위치 : 바닥에 단단히 선 것처럼 가장 안정돼요. 곡의 처음과 끝에 잘 어울려요.
• 첫째 자리바꿈 : 조금 가볍고 부드러워요. 흐름 중간에 자연스럽게 섞여요.
• 둘째 자리바꿈 : 살짝 공중에 떠 있는 듯해요. 혼자 오래 머물기보다 다음 화음으로 넘어가는 다리 역할을 해요.

건반에서 세 모양을 차례로 눌러 보세요. 맨 아래 음이 달라질 때마다 소리의 무게중심이 옮겨 가는 게 느껴질 거예요.

가까운 길로 가는 법 — 공통음은 그대로!

자리바꿈이 진짜 힘을 내는 건 코드가 바뀔 때예요. C에서 F로 가 볼게요.

• 기본 위치끼리: 도미솔 → 파라도. 세 손가락이 모두 껑충 건너뛰어야 해요.
• F를 도·파·라로 잡으면: 도는 그대로, 미 → 파, 솔 → 라로 한 칸씩만. 손가락 두 개만 살짝 움직여요.

두 화음이 함께 가진 음(공통음)은 붙잡아 두고, 나머지는 가장 가까운 음으로 옮기는 것. 화음을 부드럽게 잇는 가장 중요한 요령이에요. C에서 G로 갈 때도 같아요. G를 시·레·솔로 잡으면 솔은 그대로, 도 → 시, 미 → 레로 한 칸씩 내려오면 끝!

8편에서 작은별 반주를 붙일 때 G를 시·레·솔로 잡았던 것, 기억나세요? 그게 바로 G의 첫째 자리바꿈이었어요.

따라 해 보기 — 손이 거의 안 움직이는 C – F – G – C

처음엔 아주 천천히, 손가락이 한 칸씩만 움직이는지 눈으로 확인하면서 쳐 보세요. 익숙해지면 보통 빠르기로! 코드는 네 번 바뀌는데 손은 거의 제자리라서, 소리가 훨씬 매끄럽게 이어져요.

궁금해요 Q&A

Q. 자리바꿈을 하면 코드 이름도 바뀌나요?
아니요. 도·미·솔이 들어 있으면 순서와 상관없이 C예요. 다만 악보에 C/E처럼 빗금이 붙으면 “맨 아래(베이스)는 미로 쳐 주세요”라는 뜻이에요.

Q. 어떤 모양을 골라야 할지 모르겠어요.
바로 앞 화음을 보세요. 앞 화음과 같은 음은 그대로 두고, 나머지가 가장 조금 움직이는 모양을 고르면 거의 틀리지 않아요.

영상 핵심 정리

• 맨 아래에 근음이 오면 기본 위치(도미솔), 3음이 오면 첫째 자리바꿈(미솔도), 5음이 오면 둘째 자리바꿈(솔도미).
• 세 모양 모두 같은 C 화음이에요. 맨 아래 음이 바뀌면 소리 빛깔이 조금씩 달라져요 — 든든함 → 가벼움 → 살짝 떠 있는 느낌.
• 코드를 바꿀 때 공통음은 그대로, 나머지는 가장 가까운 음으로! C – F – G – C = 도미솔 → 도파라 → 시레솔 → 도미솔.

퀴즈

연습 문제 — 연습지 그대로 풀어 봐요

정답은 「정답 보기」를 눌러야 보여요. 종이로 풀고 싶다면 아래에서 연습지를 내려받으세요.

글에 마침표·쉼표·물음표가 있듯, 음악에도 문장 부호가 있어요. 음악의 한 문장이 끝나는 화음의 흐름, 종지를 알아봐요.

음악에도 문장 부호가 있다

책을 읽을 때 마침표를 보면 “한 문장이 끝났구나”, 쉼표를 보면 “잠깐 숨을 쉬는구나” 하고 알지요. 음악도 똑같아요. 한 소절이 끝날 때 어떤 화음으로 끝나느냐에 따라 완전히 끝난 느낌, 잠깐 쉬는 느낌, 깜짝 놀라는 느낌이 생겨요. 소절 끝을 맺어 주는 이런 화음 움직임에는 종지라는 이름이 있어요. 한자로 終(마칠 종)·止(그칠 지), 곧 “끝맺음”이에요.

네 가지 종지 한눈에 보기

정격종지 — 종착역에 도착

9편에서 배운 G7 → C가 바로 정격종지예요. 기차가 종착역에 딱 멈춘 것처럼 “끝!” 하는 느낌이 들어요. 이때 멜로디 맨 끝 음도 도에 내려앉으면 끝맺음이 가장 단단해지는데, 이 경우를 따로 완전정격종지라고 불러요.

반종지 — 중간역에서 잠깐

이번엔 반대로 5도에서 멈춰요. C → G에서 끝나면 아직 할 말이 남은 것 같지요. 그러니 반종지는 곡의 끝보다 한가운데에서 자주 만나요. 첫 소절은 G에서 멈춰 질문을 던지고, 다음 소절은 C로 끝맺으며 답하는 짝이 동요에 아주 많아요.

변격종지 — 따뜻한 “아멘”

4도에서 1도로, F → C. 정격종지보다 힘을 뺀 듯 포근하게 마무리돼요. 찬송가 끝의 “아-멘”에 자주 들려서 아멘 종지라고도 불러요.

거짓종지 — 옆 선로로 쓱

G7까지 가면 모두가 C를 기다리지요. 그런데 갑자기 Am으로 가 버리면? 어라, 아직이네? 기다리던 C와 Am은 도·미 두 음을 함께 갖고 있어 귀에 크게 거슬리진 않아요. 대신 단화음의 쓸쓸한 빛이 번지면서 곡이 아직 끝나지 않았다는 신호가 돼요. 마무리를 한 번 미루고 싶을 때 작곡가들이 즐겨 쓰는 방법이에요.

귀로 구별하는 요령

• “끝!” 하고 마음이 편해지면 → 정격종지
• “그래서…?” 하고 다음이 궁금하면 → 반종지
• 조용히 고개를 끄덕이듯 끝나면 → 변격종지
• “어? 안 끝났네?” 하고 놀라면 → 거짓종지

궁금해요 Q&A

Q. 반종지는 꼭 C → G여야 하나요?
아니에요. 마지막이 5도 화음에서 멈추기만 하면 반종지예요. F → G, Am → G로 멈춰도 반종지예요.

Q. 노래 끝에 거짓종지가 나오기도 하나요?
보통은 거짓종지로 한 번 늦춘 뒤, 다시 정격종지로 진짜 끝을 맺어요. 그래서 마지막이 더 기다려지고 시원해져요.

영상 핵심 정리

• 정격종지 Ⅴ → Ⅰ (G7 → C) — 마침표처럼 완전히 끝나요. 우리가 아는 노래 대부분이 이 모양으로 마무리돼요.
• 반종지 ○ → Ⅴ (C → G 등) — 5도에서 멈춰요. 쉼표·물음표처럼 아직 할 말이 남은 느낌.
• 변격종지 Ⅳ → Ⅰ (F → C) — 부드러운 “아멘” 종지. 거짓종지 Ⅴ → ⅵ (G7 → Am) — 끝날 줄 알았는데 깜짝!

퀴즈

연습 문제 — 연습지 그대로 풀어 봐요

정답은 「정답 보기」를 눌러야 보여요. 종이로 풀고 싶다면 아래에서 연습지를 내려받으세요.